The line

Es el elemento visual más importante del dibujo y se utiliza para estructurar el dibujo, dar profundidad y volumen, pero también como sombreado. 

GRAFISMO Y TRAZO

Cuando la línea se materializa sobre una superficie se convierte en trazo.

Si el trazo se realiza aumentando y disminuyendo su grosor a lo largo del recorrido, las líneas que resultan están moduladas.

Con ellas se enfatizan determinados aspectos de la forma, zonas más importantes, luces, sombras, etcétera.

La línea presenta diferentes características gráficas: puede ser continua, discontinua, fina, gruesa, modulada, homogénea en grosor o tono, tenue o intensa. 

Al igual que cada persona tiene su propia manera de escribir las letras, cada autor tiene estilo al representar las formas. Los artistas transmiten con la línea rasgos de su personalidad; es lo que se conoce como grafismo.

LA LÍNEA CREA Y DIBUJA FORMAS

Existen diferentes tipos de líneas capaces de crear distintos niveles de representación

• Línea de contorno:  es la línea que marca el perfil de las figuras y de los objetos
• Línea de sombreado: es aquella que crea zonas claras de luz y zonas oscuras de sombra mediante entramado de líneas más o menos juntas o superpuestas, dando volumen y profundidad a la imagen.
• Línea objetual: es la línea que se percibe como un objeto, que es a la  vez estructura y forma de él. Suele utilizarse en pictogramas.

LA LÍNEA COMPONE IMÁGENES

Si observamos una imagen podemos comprobar que en ella aparecen una serie de líneas que cumplen diferentes funciones

• Vectores de dirección: vectores imaginarios que señalan distintas zonas de interés 
• Separación de planos: líneas que separan zonas de distinta importancia. Esta separación se puede obtener de manera intencionada, con los contornos de las formas, con los cambios de color o por contrastes lumínicos
• Profundidad: con la línea también se puede dar profundidad a una imagen. 

PROCESO DE DIBUJAR

El proceso de dibujo consiste en realizar un estudio visual antes de hacer una obra gráfica:

Encuadre: tras observar el modelo se selecciona lo más significativo teniendo en cuenta dos aspectos; por un lado, el tamaño y el formato de los objetos (horizontales o verticales), y por otro, el punto de vista.

Encaje: esta fase consiste en simplificar la complejidad de las formas creando similitudes con formas geométricas sencillas

Esquema: después de realizar el encaje se simplifica el dibujo con los rasgos más importantes

Apunte: son dibujos rápidos, concisos y rigurosos donde se resuelven problemas básicos de espacio y volumen

Boceto: es el estudio de las diferentes posibilidades expresivas de la obra. En ellos se pueden apreciar las relaciones de proporción, situación, volumen (luces y sombras), espacio y profundidad entre las formas. Con los bocetos se decide la mejor opción para transmitir la idea prevista.

EXPRESIVIDAD DE LA LÍNEA EN COMPOSICIÓN

La línea tiene un poder expresivo y simbólico muy importante. Puede transmitir conceptos y sensaciones como espiritualidad, elegancia, reposo, estabilidad, movimiento, dinamismo, luminosidad, asombro, caos, tensión rigidez, frialdad.

• Rectas: pueden sugerir rigidez, precisión y constancia.
• Verticales: transmiten espiritualidad y elegancia
• Horizontales: muestran apego a lo terrenal, y por ser paralelas a la tierra transmiten reposo y tranquilidad.
• Inclinadas: Denotan movimiento, decisión y voluntad. Si su dirección baja de izquierda a derecha, indican descenso. Si baja de derecha a izquierda, evocan caída y tragedia.
• Curvas:cambian continuamente de dirección, por lo que producen sensaciones de movimiento, acción y dinamismo
• Radiales: se utilizan para transmitir sensaciones de luz, explosión y luminosidad.
• Quebradas: en forma de zig zag causan desequilibrio, caos, desorganización. Dan sensación de contradicción y dolor.
• Concurrentes: todas las líneas se dirigen a un punto o zona de máxima atención, nos obligan a dirigir la mirada hacia ese espacio, creando un foco de tensión y atención. 
• Geométricas: realizadas generalmente con ayuda de instrumentos de dibujo, transmiten rigidez y frialdad.
• Moduladas: Expresan fuerza y determinación en el recorrido más grueso y oscuro, en las zonas finas y claras se muestran variables y elegantes. 
• De sombreado: se utilizan para crear volumen. Las sombras realizadas con líneas ordenadas y tenues transmiten dulzura. Cuando las sombras se trabajan con fuertes contrastes entre luz y sombra, con trazos fuertes y superpuestos, transmiten tenebrismo y se acentúan los volúmenes.